Cluses - Francia, 1972
Giuseppe Stampone ha integrato l’uso delle tecnologie con progetti di didattica rivolti a problematiche sociali e ambientali quali, ad esempio, Acquerelli per non sprecare la vita, con la partecipazione di 10.000 bambini, e il Perché dell’H2O, estesi in 30 Paesi del mondo in collaborazione con Progetto Mondo MLAL e Amnesty International. In queste opere l’infanzia e l’adolescenza sono messe al centro di un progetto estetico non disgiunto dall’etica dell’educazione. Il workshop artistico-didattico diviene così strumento di un’arte partecipativa volta a sviluppare la creatività dell’infanzia e dell’adolescenza, dato che esso è realizzato con studenti delle scuole, dalla materna fino alle medie superiori, e in alcuni casi anche con le università. Si tratta di un operare sviluppato dall’artista fin dall’infanzia sulla propria pelle: in quanto figlio di emigranti, egli torna in Italia con un problema di apprendimento linguistico e inserimento sociale. Per ciò, sviluppa una pratica di lavoro di autoapprendimento con disegni e quadri abecedario, in cui le lettere dell’alfabeto e le immagini diventano veicoli paradossali di esistenza e conoscenza del mondo. Anche il materiale utilizzato per realizzare gran parte delle sue opere appartiene più al mondo della scuola che dell’arte, come fogli A4 e penna bic, ma anche installazioni multimediali. È fondatore del Progetto Solstizio (www.solstizio.org), realizzato in collaborazione con l’Unione Europea e sviluppato in diversi Paesi del mondo. Qui mostriamo opere disegnate con la penna bic, sia risultato di workshop con bambini che dalla sola mano dell’artista stesso, dedicate alle problematiche dell’infanzia e adolescenza. Opere che Stampone ha già esposto in vari musei e manifestazioni, dalla Biennale di Venezia a quella di Gwangjù e in musei quali la GAMeC di Bergamo e il MAXXI di Roma.